«На Садовой вместо Коробейника планировалась другая скульптура»: интервью с ростовским скульптором Дмитрием Лындиным

Дмитрий Лындин – известный ростовский художник и скульптор, член Союза художников России. Его работы можно увидеть не только в донской столице и области, но и во многих городах страны. В числе ростовских творений автора –памятник легендарному футболисту Виктору Понедельнику, мемориал медикам, борющимся с COVID-19, памятная доска с барельефом Александра Солженицына, а также особенно любимые горожанами «Читатель "Вечернего Ростова"» и «Коробейник».

В интервью герой поделился историей создания знаменитой скульптуры, отношением к современным «шедеврам», архитектурной политике Ростова, сохранению исторического облика и возможности установки скульптур в новых районах города.

Что привело вас в мир скульптуры? Почему вы выбрали эту профессию?

С самого раннего детства я очень любил рисовать, вырезать из дерева, занимался резьбой по фанере. В то время это было распространено. Позже на моём пути встретился замечательный человек. Это произошло благодаря случаю. Я уже учился в художественном училище на оформительском отделении, когда моя бабушка познакомила меня с сыном своей подруги, который к тому времени окончил высшее художественное училище им. Мухиной. Именно благодаря ему я выбрал этот путь. Он сказал мне в шутку: «Живопись — это не мужская работа. Попробуй заняться скульптурой». Я попробовал, мне понравилось, и в итоге все получилось.

Вы с отличием окончили Академию им. В. И. Мухиной в Санкт-Петербурге. Тяжело ли было поступать в престижное учебное заведение и как проходила процедура?

Очень тяжело. Конкурс был колоссальный. Я поступил в 1989 году, но до этого пробовал поступить три года подряд. Отбор шёл со всего Советского Союза, ведь это был Ленинград, престижное место наряду с Москвой. Количество мест было минимальным - всего пять. Плюс два дополнительных места для иностранных студентов - в нашем наборе были вьетнамец и болгарин. В итоге на 5 мест претендовало около 180 человек. Отбор был жёстким, поэтому поступить было невероятно сложно. Сейчас, конечно, немного проще. Я готовил несколько ребят, и они успешно поступили.

Почему тогда было так много желающих поступить?

Думаю, причина в востребованности. Во-первых, работы было много, художники не сидели без дела. В Советском Союзе, несмотря на идеологическое давление, художники жили прекрасно. В каждом общественном здании - будь то поликлиника, дом отдыха, культурный центр или административное учреждение - 5% бюджета выделялось на художественное оформление. Поэтому зарплаты художников, оформителей, керамистов были очень высокими, на порядок выше среднего уровня по стране. Сейчас особенно трудно живописцам: заказы есть, но в частном порядке, и их объёмы несравнимы с прошлыми временами.

Как происходит заказ памятника? Вам звонят и говорят, что нужно сделать? Как устроена эта процедура?

Да, в основном так и происходит. Сейчас заказы поступают от администраций городов и поселков, но важно отметить, что в 90% случаев это не бюджетные деньги. Если это бюджетное финансирование, то проводится конкурс или тендер. Я пытался участвовать в тендерах, но это сложный процесс, там много подводных камней. Я предпочитаю участвовать в конкурсах, иногда выигрываю, иногда нет. Но со временем появляется какой-то опыт, нарабатываются связи, позитивные отзывы. Иногда, даже выигрываешь конкурс, а реализации памятника не происходит. 

Так было, например, в Ставрополе (памятник детям войны и труженикам тыла), но там помешала пандемия 2020 года. В Батайске я выиграл конкурс на памятник героям Донбасса, но его реализация до сих пор под вопросом. Сейчас я готовлю памятник героям военных конфликтов, который будет установлен в Красном Сулине весной. Кроме того, я собираюсь сделать памятник для наших волонтёров, который я выполняю бесплатно. Они помогают в госпиталях, и я решил поддержать их таким образом. Памятник будет стоять рядом с госпиталем, в парке. Это довольно скромная работа, фигура девушки-волонтёра, которая держит сердце в руках. Изначально, когда мне предложили эту идею, я немного удивился, потому что хотел предложить что-то более оригинальное, но заказчики настояли на этом варианте. Это их видение, и я с уважением к нему отношусь.

Что сейчас в тренде? Какие темы памятников популярны?

Сейчас, безусловно, актуальна военная тематика, это понятно. Я всегда с большим вниманием и уважением отношусь к патриотической теме. Хотя, конечно, мне нравится делать и памятники с юмором, например, такие, как «Коробейник». Но я понимаю, что ситуация в стране сейчас такова, что патриотические памятники востребованы. Вообще современная история доказывает важность патриотических и культурных памятников. Не зря наши недруги разрушают их в первую очередь. Этим они показывают, что памятники имеют большое влияние на умы и чувства людей. Поэтому у меня особую гордость вызывает причастность к созданию этих монументов.

Как часто вам приходится работать по жёстким срокам, без возможности творческого самовыражения?

Бывает, что заказчики очень просят сделать что-то очень конкретное. Например, как с памятником афганцам, когда полковник в отставке попросил меня сделать солдата с автоматом, без каких-либо сложных композиционных решений. Иногда такая работа выполняется «в лоб», но я понимаю, что это тоже нужно, и часто такие работы тоже интересны, особенно когда нужно создать портретное сходство.

Как вы относитесь к разным видам памятников, например, к более пафосным или даже странным вариантам?

Я всегда стараюсь избегать откровенно плохих идей. Например, если мне предлагают памятники, которые кажутся мне слишком вызывающими или неуместными, я отказываюсь. Но если есть идея, которая имеет смысл и вызывает уважение, я готов работать. Например, в памятнике афганцам я добавил портретное сходство, что добавило глубины и интереса к проекту.

Где еще в стране можно увидеть ваши работы?

В Геленджике, например, я делал памятники Маячнику и Ассоль. Также один из последних памятников - это большой монумент в честь Куникова и его товарища. Есть еще памятники в Краснодарском крае, Ставропольском крае и других регионах.

фото: жанровая скульптура «Маячник с собачкой» в Геленджике

Вспоминаете ли вы свою первую работу, которая, можно сказать, была на высоком уровне, и что вы почувствовали, когда закончили её?

Вообще-то это было сразу после академии. Я делал портрет Петра и Екатерины, а потом это переросло в 14 бюстов наших императоров Романовых. Это был частный заказ, и это было довольно давно. Эти работы до сих пор являются для меня важным этапом. Мне до сих пор интересно на них смотреть. Первый бюст Петра I стал для меня важной вехой, когда я понял, что нужно показать, на что я способен.

Что вы почувствовали, когда закончили эту работу?

Конечно, удовлетворение. Мне было почти 25 лет, когда я поступил в академию, и это был не тот возраст, когда ты просто мальчишка. Все ребята, с которыми я учился, тоже были взрослыми. Мы начали учиться после армии, и студенческая жизнь была довольно жёсткой, можно сказать, спартанской. Все же это были 90-е. Денег не просто не было, а совсем не было. Это было тяжело, особенно с учётом того, что у меня уже была семья в Ростове. Но, несмотря на трудности, мне удавалось подрабатывать летом.

Можете назвать одну из самых значимых работ, которая вам особенно дорога?

Трудно назвать самую значимую работу. Некоторые работы значимы для меня из-за смыслов, которые я в них вкладывал, а другие из-за того, что я смог реализовать в полной мере своё художественное решение. Например, памятники коробейнику или читатель «Вечернего Ростова». Они получились именно такими, как я их задумывал. Очень большую роль в реализации этих и некоторых других работ сыграл Сергей Хасабов, в ту пору главный художник города. Он был человеком с нестандартным подходом, помогал продвигать идеи. Без его поддержки установить такие замечательные, и на тот момент непривычные для горожан, скульптуры было бы очень трудно. Сейчас очень не хватает таких подвижников.

фото: знаменитая скульптурная композиция "Купец-коробейник и его кот" на Большой Садовой в Ростове

Как происходит процесс от идеи до открытия памятника, скульптуры?

В процессе создания памятников и других скульптур есть несколько этапов. Всё начинается с эскиза, который художник представляет заказчику. Иногда эскизы обсуждаются, и заказчик может предложить что-то изменить или выбрать вариант, который ему больше нравится. После этого создаётся масштабная модель, а затем происходит согласование по официальным каналам, что может включать работу с муниципальными властями и получение разрешений на установку данной работы. После получения разрешений, начинается работа по воплощению масштабной модели в готовый памятник: полномасштабная модель, снятие формы, литьё в бронзе или другом материале и установка, включая создание постамента и т.д. И наконец, после всей проделанной работы, торжественное открытие.  Хочется отметить, что когда-то в Советском Союзе существовала мощная система контроля через Союз художников, которая помогала предотвращать появление некачественных или «уродливых» работ, поскольку все заказы проходили через эту организацию и подвергались экспертизе. Сегодня появляются работы, которые, не соответствуют никаким стандартам искусства и качества.

фото: рабочий процесс создания бюста в мастерской Дмитрия Лындина

Вы за сохранение исторической архитектуры?

Конечно, за сохранение. Я поддерживаю реставрацию исторических зданий. К сожалению, я вижу отсутствие достаточного внимания к сохранению исторического облика города. Прекрасные здания постепенно разрушаются, а затем идут под снос. На их месте вырастают огромные и совершенно безликие многоэтажки, уродуя центр города. Вообще реставрация – это очень дорогая и технически сложная работа, требующая больших финансовых затрат, но я уверен, что сохранение истории города того стоит. Я полностью поддерживаю решение городских властей о недопущении строительства многоэтажных зданий в районах исторической застройки. Не понимаю, почему данное решение не выполняется.

Есть ли в Ростове ваши любимые места? Где бы вы поставили свою скульптуру? 

Никогда об этом не задумывался. Но если говорить о центре города, то это, конечно, Пушкинская улица, Набережная. На Набережной у меня уже стоит декоративная скульптура – рак. Там прекрасное озеленение, всё очень красиво сделано. А Пушкинская – это вообще историческое место, дух города.

фото: памятник читателю газеты "Вечерний Ростов" был установлен на Большой Садовой у здания издательства газеты в 2004 году.

Вы много путешествовали. Какие города вам понравились больше всего?

Да, я успел поездить. В основном по Европе. Европа, конечно, прекрасна, но и там хватает безвкусных вещей, особенно в современной архитектуре и скульптуре. Иногда смотришь и думаешь: что это за хрень? Но, конечно, есть и потрясающие работы. Европа – это старая традиция, там сохраняются дома, которые мне очень нравятся: Испания, Франция, Австрия… этот особенный европейский стиль.

фото: скульптура "Цветочница"

Вы, говорите, что в Европе много скульптур, которые вызывают у вас лично недоумение, недопонимание. А вот, например, идёт толпа из 100 человек, и всем понравилась эта скульптура.

Во-первых, из ста человек, в лучшем случае, 10-20 человек обратят внимание на скульптуру. Людям внушили, что искусство должны понимать только специалисты, эксперты. И если горе-эксперты сказали, что банан на стене – это искусство, все должны с этим соглашаться, потому что это «современное искусство». Многих людей убедили, что их мнение о современном искусстве не имеет никакого значения, так как они «не понимают его». Не понимают тонких смыслов автора. На мой взгляд, это просто бизнес, который не несет в себе ничего, кроме самого бизнеса. 

Я же получил классическое образование, наша академия славилась тем, что там всегда был вариант делать что-то не совсем классическое. Что-то такое немножко современное. То есть, в отличие от Репинской академии, где жесткий классицизм, у нас были всевозможные подвижки. Поэтому у нас, естественно, были разговоры с нашими педагогами: «А почему? Я хочу, как в Европе, сделать вот такую какую-то загогулину». Но у нас были хорошие учителя, которые говорили: «научитесь делать классику, тогда авангард вы всегда сделаете, по крайней мере, грамотно». Вообще отличие классики от авангарда заключается в том, что в классическом искусстве есть критерии оценки. В современном искусстве они тоже есть, но весьма относительные. Все отдаётся на откуп так называемым экспертам. И получается, что какие-то матрасы продаются на выставках за миллионы, но это же чушь полнейшая. Мне очень нравится демонстрация здорового отношения к современным «шедеврам» в фильме «1+1». Когда миллионер купил работу, а его работник посмеялся, что это не картина, это просто у чувака кровь из носа пошла, а ты купил это за 150 тысяч.   

Если вы не заняты скульптурой, чем ещё занимаетесь? Есть ли у вас хобби?

У меня хобби, увлечение и работа – это одно и то же. Это и есть моё счастье – заниматься любимым делом и зарабатывать этим на жизнь. Как у любых творческих людей, наверное. Творческая жизнь прекрасна именно этим.

фото: памятник футболисту Ивану Платоновичу Чайке находится в селе Песчанокопское Ростовской области

Как вам стиль архитектуры Ростова? Что бы вы добавили?

У нас центр города перегружен, там очень много всего, а вот новые районы – Северный, Западный, Суворовский – пока пустые и практически не имеют памятников, городских скульптур, фонтанов. Там пусто, и, наверное, сейчас не до того. Я поучаствовал в оформлении парка в Суворовском. Он задумывался как насыщенный скульптурами, отражающий славный боевой путь нашей Отчизны за всю историю существования, но, к сожалению, главный дизайнер проекта Козлов умер от ковида в 2021 году. Это была серьёзная утрата, у него были очень интересные идеи. И многие из них, к сожалению, ушли вместе с ним.

Если бы вам предложили скульптуру любого вымышленного персонажа, кто бы это был?

Например, Барон Мюнхгаузен замечательный, несколько уже работ на эту тему есть, забавные, очень смешные. Кстати, изначально на месте коробейника планировали установить Робина Бобина. В той задумке толстенный Робин Бобин наклонился над огромным тортом с мелкой лепниной, которая отображала буквально текст этого детского стишка с мелкими персонажами. И до сих пор этот эскиз хранится у меня в мастерской.

Какие проекты Ростова, над которыми вы работаете, дают вам больше всего вдохновения?

Каждый проект приносит что-то особенное. Мне нравятся работы, которые связаны с историей и памятью, особенно те, которые касаются Великой Отечественной войны и современной военной тематики. Это всегда глубоко и трогательно. Но всегда хочется делать что-то, что будет резонировать не только с историей, но и с людьми. Поэтому мне близка идея работы, которая обращается к местной культуре, к городу и его жителям.

Есть ли у вас проект мечты, который вы пока не реализовали?

Сложно сказать. Хочется сделать что-то большое, масштабное. Мне понравилось восстанавливать фигуры на здании Дома культуры Ростсельмаша. Это были работы по четыре с лишним метра. Мне хотелось бы реализовать монументальный проект.

Денис Забнин

Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, ВКонтакте, Telegram, Дзен.